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viernes, 15 de noviembre de 2013

The Housemartins - The People Who Grinned Themselves To Death (1987)

The Housemartins, con su apariencia de buenos chicos, fueron uno de aquellos grupos pertenecientes al ala socialista del indie británico que, a su vez, combinaban con las creencias cristianas de su cantante Paul Heaton y, probablemente, parte de su éxito se debió a esta bizarra mezcla de política marxista y reflexiones sobre la cristiandad que reflejaban sus canciones; unido al hecho de que a Paul no le gustaba escribir sobre el amor y le resultaba mas fácil escribir sobre política.


The Housemartins


Los primeros lanzamientos de la banda fueron calificados de jangle pop, lo que provocó comparaciones inevitables con The Smiths o Aztec Camera. David Quantick en su artículo Blinded by Gospel (Cegados por el Gospel) para el número de diciembre de 1986 de la revista Spin los calificó como un estilo tradicional de guitarras pop de los 60 superpuestas con voces soul.



The Housemartins
 
 
La banda se formó a finales de 1983 en Hull (Reino Unido) y surgió inicialmente como un dúo de música callejera formado por Paul Heaton (voz) y Stan Cullimore (guitarra), quien respondió a un pequeño anuncio que Paul había puesto por toda la ciudad: "Trombonist Seeks Street Musicians" (Trombonista busca músicos callejeros).

Solían tocar por el centro de la ciudad desde donde, entreteniendo a grandes multitudes, pronto llegaron a hacerse un hueco en la escena local.


The Housemartins. Paul Heaton y Stan Cullimore


El grupo se amplió al poco tiempo con Ted Key en el bajo, a los que rápidamente se unió su colega Hugh Whitaker a la batería, ambos ex de The Gargoyles.

Tras algunas actuaciones a nivel local, la fortuna les llegó cuando uno de sus temas, Flag Day, se incluyó en una extraña compilación editada bajo el título Laughing All The Way To The Bank. Este tema llamó la atención de John Peel que los invitó a su programa para realizar una primera sesión en julio de 1985. Allí tocaron Flag Day, el smithesco Drop Down Dead  y firmaron una versión a capella del tema gospel favorito de Paul Joy, Joy, Joy.

Este sesión les valió para firmar con la discográfica Go! Discs, de la mano de Billy Bragg. Go! eligió aquel Flag Day, una diatriba contra los bienintencionados y similares, como primer single de la banda que fue lanzado en octubre de 1985.


The Housemartins - Flag Day (1985)





Poco después Ted Key anunciaba que dejaba el grupo tras una pelea con Paul y Stan, contratiempo que fue subsanado con la rápida incorporación de Norman Cook, amigo de Paul de sus días universitarios en Redhill.

En febrero de 1986 la banda se embarcaba en su primera gira nacional, al tiempo que se encontraban en una autopromoción constante. El esquema "Adopt a Housemartin!" (¡Adopte un Housemartin!) había nacido. Abrieron una oficina llamada The House Of Strangeness (La Casa de la Extrañeza), encargada de todo el marketing y merchandising. De esta oficina nació su slogan más famoso: 'The Fourth Best Band In Hull' (la cuarta mejor banda de Hull), en referencia a que las tres bandas de Hull que consideraban mejores que ellos eran Red Guitars, Everything But The Girl y The Gargoyles.

Al final de la gira lanzaban su segundo sencillo Sheep, en marzo de 1986.


The Housemartins - Sheep (1986)




En junio del mismo año editaban su tercer single, Happy Hour, en el que la banda había puesto todas sus esperanzas. El tema escondía, bajo una feliz melodía de aspecto inocente, toda una crítica al sexismo en las oficinas. Con él alcanzaron el número 3 en las listas.


The Housemartins - Happy Hour (1986)


Y al éxito de este sencillo contribuyó sin lugar a dudas la realización del video promocional con la técnica de la plastimación (claymation), sistema muy en boga en aquella época, unido a un baile memorable de los Martins.




Así las cosas, en octubre de 1986 lanzaban su primer álbum, London 0 Hull 4. El título hace referencia a la ciudad de origen los Martins y está en formato de resultado deportivo, en alusión a aquella afirmación de Paul Heaton de que ellos solo eran la cuarta mejor banda de Hull. En otras palabras, Hull tenía cuatro grandes bandas en comparación con ninguna de Londres.


The Housemartins - London 0 Hull 4 (1986)


Las notas y letras de London 0 Hull 4 reflejan el ya mencionado interés de Paul Heaton en el cristianismo y el marxismo, hecho que se traduce en la contraportada del disco donde se incluía el siguiente mensaje: "Take Jesus - Take Marx - Take Hope" (Toma a Jesús - Toma a Marx - Toma la Esperanza).


The Housemartins - London 0 Hull 4 (1986). Contraportada


El álbum era la suma perfecta de todas sus influencias y todo lo que el publico esperaba de ellos. De la polémica y punky Freedom, al gospel-soul de Lean On Me, pasando por el pop pegadizo de Sheep y Happy Hour.

Como single del álbum se lanzó a finales de año una versión radicalmente rediseñada y regrabada de Think For A Minute, uno de los esfuerzos líricos más notables de Paul y un digno lamento a los días anteriores a la división existente en Gran Bretaña provocada por la política de Margaret Thatcher; y en el que destaca sobremanera la sublime y poderosa interpretación del trompetista Guy Barker.


 
 
The Housemartins - Think For A Minute (1986)
 


El año terminó de manera espectacular cuando Go! Discs lanzó en diciembre su más exitoso single, Caravan Of Love. Una versión a capella del tema de 1985 de los Isley-Jasper-Isley (grupo formado en 1984 de una escisión de los clásicos Isley Brothers) en un desvergonzado intento por conseguir el codiciado primer puesto de Navidad.

The Housemartins - Caravan Of Love (1986)

La canción fue un éxito instantáneo, alcanzando el primer y único número 1 de la banda en la lista de singles del Reino Unido. Era la segunda ocasión en el que un tema a capella alcanzaba este puesto. El primero fue la versión del Only You de Yazoo que hicieron The Flying Pickets en 1983.



Pero un relanzamiento póstumo del tema de 1957 Reet Petite de Jackie Wilson, gracias a un video realizado para el programa Arena de la BBC Two, privó a The Housemanrtins del codiciado número 1 de Navidad.



Aunque el estilo a cappella de Caravan of Love no era muy del gusto de los incondicionales de los Martins, éste era un recurso que siempre había formado parte del repertorio de la banda. Es más, a sugerencia del propio John Peel la banda grabó una sesión bajo el nombre de The Fish City Five solo con temas a capella y, al menos que se sepa, en una ocasión actuaron bajo este segundo nombre en The Tower Club.

A principios de 1987, cuando se encontraban en lo más alto de su popularidad, Hugh Whittaker deja el grupo, siendo sustituido por Dave Hemmingway, un viejo amigo de Hugh que por entonces tocaba en The Velvetones.


The Housemartins - Five Get Over Excited (1987)




Con la vacante cubierta se trasladaron a Stockport (Lancashire) para grabar su segundo álbum, The People Who Grinned Themselves To Death, que lanzaron en septiembre de 1987.


The Housemartins - The People Who Grinned Themselves To Death (1987)


A pesar de que carece de la energía bruta del primer LP, en su conjunto es brillante, de una gran madurez y plagado de melodías pegadizas. En él encontramos temas referentes a la lucha de clases como Me And The Farmer o We're Not Going Back, o ese intento de abrir nuevos caminos que es Build y su sutil diatriba sobre la regeneración mal concebida del desierto urbano de la Gran Bretaña de los 60. Es más, el contenido lírico del álbum, incluso hoy en día, invita a la reflexión.

De él se extrajeron como sencillos Five Get Over Excited (lanzado en mayo como taster del álbum), Me And The Farmer y Build.



The Housemartins - Me And The Farmer (1987)




En 1988, con notables disensiones internas en la banda y con Paul ignorando a Norman y a Stan (como admitió posteriormente se estaba convirtiendo en un megalomaníaco), la banda decidió separarse.

Paul fue escueto y austero en el anuncio de esta decisión y lo comunicó enviando una carta abierta a la revista NME que decía así: "In an age of Rick Astley, Shakin' Stevens and the Pet Shop Boys quite simply they weren't good enough" (En tiempos de Rick Astley, Shakin' Stevens y los Pet Shop Boys, sencillamente, no eran lo suficientemente buenos).


The Housemartins - Build (1987)




Como despedida editaron un recopilatorio bajo el título Now That's What I Call Quite Good (1988), del que sacaron como sencillo un tema grabado en 1987 durante el último periodo de sesiones con John Peel, There Is Always Something There To Remind Me, una canción muy personal basada en los días de colegio de Paul Heaton.


The Housemartins - Now That's What I Call Quite Good (1988)


The Housemartins - There Is Always Something There To Remind Me (1988)




Tras su separación , los miembros de la banda tomaron caminos musicales diferentes, aunque siguieron siendo amigos y colaborando, en ocasiones, entre ellos.

En los siguientes años Norman Cook alcanzaría gran popularidad como abanderado de la música electrónica con Beats International, Freak Power y, posteriormente, como Fatboy Slim.

Paul Heaton y Dave Hemingway, junto a la cantante Sean Welch, formaron The Beautiful South, banda muy conocida en el Reino Unido, aunque no tan populares fuera de las islas.

También se han sucedido en los últimos tiempos algunos recopilatorios de la banda. En 2004 se editó, The Best Of The Housemartins, y dos años más tarde, en 2006, nos sorprendían con Live at the BBC, una compilación de temas en directo grabados para la BBC entre 1985 y 1987.


The Housemartins - The Best Of The Housemartins (2004)


The Housemartins - Live At The BBC (2006)



En el año 2007 se editó un recopilatorio de los dos grupos comandados por la voz de Paul Heaton, The Housemartins y The Beautiful South: Soup - The Best of The Beautiful South & The Housemartins.


Soup - The Best of The Beautiful South & The Housemartins (2007)


En 2011 se editaba su última recopilación: Happy Hour The Collection.


The Housemartins - Happy Hour The Collection (2011)




Así que aquí os dejo con su sensacional The People Who Grinned Themselves To Death, tema que abría su segundo álbum y cuya letra era todo un dardo envenenado contra la familia real británica.

¡Vaya comienzo para un disco!



viernes, 11 de octubre de 2013

Close Lobsters - A Prophecy (1987)

Grupo escocés formado en Paisley en 1985 e integrado por Andrew Burnett, Graeme Wilmington, Tom Donnelly, Bob Burnett y Stewart McFayden.

El grupo estuvo activo entre 1985 y 1989, publicando varios EP's y dos LP's. Se comenta que su extraño nombre (traducido sería algo así como cerrar langostas) proviene de su incapacidad para decidir entre dos posibles nombres que tenían en mente: The Close o The Lobsters.


 
Close Lobsters


Close Lobsters se dieron a conocer tras incluir uno de sus temas, Firestone Towers, en la C86. Una cinta publicada por la revista NME (New Musical Express) junto con la discográfica Rough Trade con la intención de reflejar la escena musical británica del momento. La publicación de esta cinta daría lugar posteriormente a un movimiento musical con el mismo nombre.


Rickenbacker 360/12 de doce cuerdas fabricada en 1963 (Santa Ana, California). Popularizada en los 60 por Roger McGuinn de The Byrds 


Los grupos elegidos por los editores de la revista provenían de sellos como Creation, Pink o Ron Johnson y, aunque el movimiento C86 se ha definido como un sonido de guitarras desenfrenadas al estilo de The Byrds y su jangle pop (recordando la Rickenbacker de Roger McGuinn), ritmos rápidos, canciones breves y una estética y una actitud que casi rayaba lo amateur y lo infnatil, lo cierto es que la cinta se acerca más a un sonido post punk como una lógica evolución del panorama musical británico, sobre todo los temas de las bandas del sello de Ron Johnson como The Shrubs, A Witness, Stump, bIG fLAME y The Mackenzies.


NME - C86


El contenido de la C86 era el siguiente:

Cara A
1. Primal Scream - Velocity Girl
2. The Mighty Lemon Drops - Happy Head
3. The Soup Dragons - Pleasantly Surprised
4. The Wolfhounds - Feeling So Strange Again
5. The Bodines - Therese
6. Mighty Mighty - Law
7. Stump - Buffalo
8. Bogshed - Run To The Temple
9. A Witness - Sharpened Sticks
10. The Pastels - Breaking Lines
11. Age Of Chance - From Now On, This Will Be Your God

Cara B
1.The Shop Assistants - It's Up To You
2. Close Lobsters - Firestation Towers
3. Miaow - Sport Most Royal
4. Half Man Half Biscuit - I Hate Nerys Hughes (From The Heart)
5. The Servants - Transparent
6. The McKenzies - Big Jim (There's No Pubs In Heaven)
7. bIG fLAME - New Way (Quick Wash And Brush Up With Liberation Theology)
8. Fuzzbox - Console Me
9. McCarthy - Celestial City
10. The Shrubs - Bullfighter's Bones
11. The Wedding Present - This Boy Can Wait

A partir de aquí Close Lobsters firmarían con el sello Fire Records lanzando su primer single en octubre de 1986 Going To Heaven To See If It Rains.


Close Lobsters - Going To Heaven To See If It Rains (1986)
 

Tras actuar como teloneros en la gira de The Jesus and Mary Chain, en abril de 1987 lanzaban su segundo single Never Seen Before, que acrecentó su reputación como una de las principales bandas indie emergentes del momento.


Close Lobsters -  Never Seen Before (1987)

Y todo este éxito in crescendo les llevó a publicar ese mismo año su primer álbum Foxheads Stalk This Land, del cual formaba parte el tema que nos ocupa, y cuyas letras estaban inspiradas, según Andrew Burnett cantante del grupo "en las páginas 1 y 2 de Trópico de Cáncer de Henry Miller y las charlas con mi madre en sus días libres de trabajo".


Close Lobsters - Foxheads Stalk This Land (1987)


Dos años más tarde, en 1989, publican su segundo y último trabajo Headache Rhetoric, lanzando como sencillo Nature Thing.


Close Lobsters -  Headache Rhetoric (1989)


Gracias a su creciente popularidad en las College Radio de los Estados Unidos (emisoras de los campus gestionadas por los propios universitarios) la banda fue invitada al Seminario de Música de New York en 1989, hecho que a su vez les llevó a realizar una extensa gira por los Estados Unidos, continuando con giras implacables por Canadá, Alemania y Reino Unido.


Close Lobsters - Nature Thing (1989)


En el continente americano la banda recibía excelentes críticas, como la de la revista Rolling Stones referente al álbum Foxheads Stalk This Land del que decían que era un "pop de guitarras de primer nivel de una banda de primera. Close Lobsters simplemente podrían haber sido otro grupo jangle, pero tienen mucho más a su favor que el repicar de las Rickenbackers".


Close Lobsters - Let's Make Some Plans (1987)


Ese mismo año la banda se tomó un paréntesis para reflexionar sobre su creatividad, motivado por el reconocimiento de la crítica en los Estados Unidos, pero las diferencias creativas de sus miembros y las dificultades financieras que atravesaban, unido al hecho de no conseguir un contrato discográfico en los Estados Unidos les llevó a la disolución del grupo.


Close Lobsters - What is there to smile about (1988)


Aunque el primer LP de la banda Foxheads Stalk This Land  no tiene desperdicio, donde realmente se refleja la magia de las canciones de los Close Lobsters es en sus increíbles singles y EP's grabados entre 1986 y 1989 con canciones de la talla de Going to heaven to see if it rains, Never seen before, Firestation towers, Let’s make some plans o What is there to smile about.


Close Lobsters - Going To Heaven To See If It Rains (1986). Single 7" y 12"
 
 
Close Lobsters - Never Seen Before (1987). Single 7" y EP 12"


Close Lobsters - Let's Make Some Plans (1987). 12"
 
 
Close Lobsters - What Is There To Smile About (1988). EP 12"
 
 
Close Lobsters - Loopholes (1988). Single 7"        
 
                  
Close Lobsters - The Janice Long Radio 1 Session (1988). EP
 
 
Close Lobsters - Nature Thing (1989). Single 7" y Maxi 12"
 
 
Close Lobsters - Just Too Bloody Stupid (1989). Single 7"
 
 
En 2009 Fire Records publicó un álbum recopitlatorio del grupo bajo el título Forever, Until Victory! The Singles Collection, cuyo título es un guiño a la famosa despedida de la carta que Ernesto 'Che' Guevara envió a Fidel Castro en 1965 en la que le comunicaba que renunciaba a todos sus cargos en Cuba y a su nacionalidad en esta isla para partir hacia otros campos de batalla, en concretó viajó a África, y que terminaba con la frase " Hasta la victoria siempre, Patria o Muerte. Te abraza con todo fervor revolucionario" (Che).
 

Close Lobsters -  Forever, Until Victory! The Singles Collection (2009)


En marzo de 2012 la banda se reformó para actuar en el segundo Madrid Popfest, en Glasgow, en el tercer Popfest Berlín y en junio de este año en el NYC Popfest 2013.

Por cierto sus compañeros de cinta del 86 The Wedding Present realizaron una versión del Let's Make Some Plans que incluyeron en la cara B del single California en 1992.

Así que aquí os dejo con los Close Lobsters y su inmensa A Prophecy.


Close Lobsters - A Prophecy (1987)




 
 

viernes, 22 de marzo de 2013

Apple Boutique - The Ballad Of Jet Harris (1987)

En 1987 se publicó esta pequeña joya, hoy prácticamente convertida en un tema de culto.

Se trata de un EP con tres temas: Love Resistance / I Don't Even Believe in You / The Ballad of Jet Harris. Ninguno de los tres tiene desperdicio, por lo que os recomiendo que si tenéis ocasión oigáis los otros dos temas.

Esta es la única publicación de esta formación integrada por Phil King y John Mohan (ex-componentes de The Servants). King, posteriormente, tocó el bajo con grupos como Felt, Lush o The Jesus and Mary Chain.

En 2011 se editó un CD bajo el título Paraphernalia que contiene todos los singles del grupo en formato 12", demos y grabaciones en directo.

Por cierto, Apple Boutique fue la tienda de compra-venta al por menor que abrieron los Beatles en 1967, en el 94 de Baker Street en Londres, cuyo centro de atención fue el mural diseñado por el trío artístico alemán The Fool pintado en una de las fachadas del edificio donde se ubicaba la tienda.

Así que desde aquí os invito a todos a... ¡Caer en la tentación y morder la manzana!





viernes, 1 de febrero de 2013

Deacon Blue - Dignity (1987)

Aquí os dejo este tema, toda una inyección de moral, del grupo escocés Deacon Blue. Para dejarse llevar.

El grupo se creó en Glasgow en 1985 y estaba integrado por Ricky Ross y Lorraine McIntosh (vocalistas), James Prime (teclados) y Dougie Vipond (batería). El nombre lo tomaron de una canción de la banda americana de los 70 Steely Dan llamada Deacon Blues.

Este fue el primer sencillo del grupo, publicado en marzo de 1987. Formó parte de su primer LP (Raintown) publicado el mismo año.

Cuenta la historia de un barrendero local desde hace veinte años que tenía un sueño. Comprarse una pequeña embarcación con los ahorros de su trabajo. Y llamarla Dignidad.

Así que desde aquí os invito a todos a... ¡Perseguir vuestros sueños una y otra vez!

(Como dice la canción: "set it up, set it up set it up, set it up, set it up, set it up.
Yeah set it up again, set it up again, set it up again, set it up again").