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martes, 30 de abril de 2013

The Specials - Ghost Town (1981)

The Specials se crearon en 1977 en Coventry por Jerry Dammers (teclados), Tim Strickland (voz), Lynval Golding (guitarra, voz), Silverton Hutchinson (batería) y Horace Panter (bajo). El mismo año Strickland fue reemplazado por Terry Hall y al año siguiente se unieron a la banda el vocalista Neville Staple y el guitarrista Roddy Byers, más conocido como Roddy 'Radiation'. En 1979 el batería Hutchinson dejó la banda y fue sustituido por John Bradbury.

El grupo pasó por diferentes nombres como The Automatics, The Coventry Autiomatics, The Special AKA y finalmente The Specials.

El éxito comenzó a llegarles cuando Joe Strummer, guitarra y vocalista de The Clash, acudió a uno de sus conciertos y los invitó como teloneros de la gira On Parole UK Tour que su grupo estaba realizando en esos momentos. Este hecho, junto con la aparición del movimiento Rock Against Racism (surgido a raíz del aumento de los conflictos raciales y el crecimiento de grupos de blancos nacionalistas), cuyo ideario anti-racismo era intrínseco al pensamiento de The Specials, los catapultó a nivel nacional.

 
Logo de Rock Against Racism (1976)

La banda, se enmarca dentro de la segunda oleada de ska surgida a finales de los 70, también conocida como 2 Tone. Este sonido fue desarrollado básicamente por jóvenes de Conventry que crecieron escuchando música jamaicana de los 60 (primera generación de ska) y combinaban influencias del ska, el reggae y el rocksteady con elementos del punk rock y new wave. Entre estas bandas desstacaban los propios The Specials, The Selecter, The Beat, Madness, Bad Manners o The Bodysnatchers

El termino 2 Tone fue acuñado por el teclista de The Specials, Dammers quien, con la ayuda de Horace Panter y el diseñador gráfico John 'Teflon' Sims, creó el logo Walt Jabsco para su discográfica 2 Tone Records, sello con el que firmaron la mayoría de bandas de la época consideradas 2 Tone. El dibujo está basado en una fotografía de Peter Tosh cuando tocaba en The Wailers.

 
Walt Jabsco


Los dos tonos, blanco y negro, representaban un intento de unión racial en una época de odio e intolerancia. El logo usaba un traje de vestir negro con camisa blanca, gafas de sol negras, sombrero blanco, calcetines blancos, zapatos negros y una corbata negra estrecha. Esta moda con trajes al estilo mod de los 60 es la que adoptaron los nuevos rudeboys y rudegirls como una forma de mostrar su ideal de unión racial (blancos y negros vestidos de blanco y negro).

El ideario de esta nueva generación era más contestario y menos violento que el original jamiacano de los 60 y básicamente luchaban contra el creciente racismo y fascismo que trataba de imponer el National Front y otras organizaciones de ultraderecha de la época, componiendo temas con unas letras mucho más sociales.

Ghost Town no está incluida en ningún álbum. Se lanzó como single en 1981 y venia precedido de los éxitos A Message To You Rudy (1979) y, sobre todo, su primer número uno Too Much Too Young (1980).

 
A Message To You, Rudy (1979)


 
Too Young Too Much (1980)


La canción fue escrita durante la gira del álbum More Specials (1980), cuando en otoño de 1980 la banda llegó a Glasgow y vieron a mujeres mayores vendiendo sus pertenencias en las calles. Drummers pensó entonces que estaba claro que algo iba mal. Muy mal.

En Ghost Town, tocado en un ritmo reggae lento, se aborda la degradación, la desindustrialización, el desempleo y la violencia que padecían las ciudades británicas del interior a principios de los 80, por lo que además se ha convertido en una excelente pieza de la crónica social de la época, ya que Gran Bretaña en aquellos momentos estaba viviendo unos momentos muy convulsos con numerosos disturbios en muchas ciudades británicas.

Una vez que el tema llegó  número uno, Chrysalis produjo el video que acompaña la canción. El video, como veréis a continuación, consiste en la banda conduciendo un Vauxhall Cresta (marca automovilística británica) por las calles desiertas de Londres, en particular el distrito financiero de la City y Southwark. El resultado, realmente, es toda una ciudad fantasma.

Finalmente la banda original se disolvió en 1984, aunque volvió a resurgir con nuevos miembros entre 1996 y 2001 con Neville Staple al frente. Desde 2008 continúan nuevamente en activo.

Así que desde aquí os invito a todos a... ¡Ser especiales!






 

miércoles, 24 de abril de 2013

The Smiths - This Charming Man (1983)

The Smiths fueron la banda de rock alternativo mas importante en la escena independiente de la década de los 80.

El grupo se formó en Manchester en 1982 por Steven Patrick Morrissey (voz), que optó por su apellido como nombre artístico, y John Maher (guitarra), que se cambió el nombre por Johnny Marr para evitar confusiones con John Maher, batería de The Buzzcocks. Posteriormente se les unieron Andy Rourke (bajo) y Mike Joyce (batería).

Eligieron su nombre, en parte, como una reacción en contra de los utilizados por las bandas de synthpop y new wave del momento como Orchestral Manoeuvres in the Dark o Spandau Ballet, los cuales consideraban demasiado pretenciosos. En una entrevista realizada a Morrissey en 1984 dijo que eligió el nombre de The Smiths porque "era el nombre mas común" y porque pensaba que era "hora de que la gente corriente del mundo mostrara sus rostros".

También hay otra versión que dice que tomaron el nombre de David Smith, el hombre que denunció ante la policía la identidad de los asesinos de los páramos (Moors Murders), asesinatos que conmocionaron a la sociedad inglesa de mediados de los 60 y, en particular, a la ciudad de Manchester y a Morrissey cuando era niño.

This Charming Man fue el segundo sencillo de la banda publicado en octubre de 1983 por el sello independiente Rough Trade Records, discográfica con la que lanzaron, además, cuatro álbumes de estudio (The Smiths -1984-, Meat is Murder -1985-, The Queen is Dead -1986- y Strangeways, Here We Come and Break-up -1987-), varios recopilatorios y numerosos singles.

Morrissey escribió esta canción para evocar una escena underground mas rancia y más codificada, al sentirse separado e incapaz de relacionarse con la corriente cultural gay británica de principios de los 80, que se encontraba en pleno apogeo desde que un año antes Frankie Goes to Holliwood lanzaran su tema icónico Relax (1982). Y máxime cuando en mayo de 1983 The Smiths habían lanzado su primer sencillo Hand in Glove con escaso éxito de crítica y comercial y se vieron desbancados por sus compañeros de discográfica Aztec Camera y su single Walk Out to Winter (1983) que se llevaba el elogio de todas las críticas y sonaba en todas las emisoras de radio a nivel nacional.

This Charming Man también es un ejemplo de esa ambigüedad sexual y esa lujuria tan característica en las letras de Morrissey, a las que Marr les ponía la música, con estrofas como:

A punctured bicycle
On a hillside desolate
Will nature make a man of me yet ?
When in this charming car
This charming man
(Una bicicleta pinchada
En una ladera desolada
¿Hará por fin la naturaleza un hombre de mi?
Y entonces en un coche maravilloso
Apareció este hombre encantador)

o

Why pamper life's complexity
When the leather runs smooth
On the passenger seat ?
(¿Por qué procuparse por las complejidades de la vida
Cuando el cuero se desliza tan suavemente
En el asiento del copiloto?)

o

I would go out tonight
But I haven't got a stitch to wear
This man said "It's gruesome that someone so handsome should care"
(Saldría esta noche
pero no tengo nada que ponerme
Este hombre dijo: "Es horrible que alguien tan guapo tenga que preocuparse por eso")

Además, como ocurre en muchas de las composiciones de Morrissey algunas líneas están sacadas de los diálogos de una película de culto: La Huella (Joseph L. Mankievicz, 1972), adaptación cinematográfica de la obra homoerótica de Anthony Shaffer escrita en 1970, como la frase "a jumped-up pantry boy who never knew his place" (un recadero sin pretensiones que nunca supo cual era su lugar).

El tema fue incluido en el primer álbum del grupo solo para los Estados Unidos, The Smiths (1984), lanzado por Sire Records. Fue a partir de 1992, cuando la WEA adquirió el catalogo de The Smiths, cuando las ediciones publicadas en todo el mundo incluyen esta canción en el álbum. A excepción de una reedición en vinilo de Rhino Records en el 2009 para EEUU y Reino Unido.

La banda se separó en 1987 por discrepancias entre Morrissey y Marr, emprendiendo ambos carrera por separado. Morrissey continuo su carrera en solitaro y Marr se incorporó a The The entre 1988 y 1994.

Por cierto, la portada del single es una imagen fija del actor Jean Marais en el película Orfeo (Jean Cocteau, 1949).

Así que desde aquí os invito a todos a... ¡Ser encantadores!

O no...



viernes, 19 de abril de 2013

Roxy Music - Same Old Scene (1980)

Vamos con otros clásicos.

Roxy Music se formó en 1971 en el Reino Unido y sus miembros actuales son Bryan Ferry (voz y teclados), Andy Mackay (saxofón, oboe), Paul Thompson (percusión) y Phil Manzanera (desde 1972 guitarra solista). En sus comienzos fueron miembros destacados de la banda Brian Eno (sintetizador, 1971-1973) o el desaparecido Graham Simpson (bajo, 1971-1972).

Este tema formaba parte del séptimo álbum de la banda, Flesh and Blood (1980), del cual se lanzaron cuatro sencillos: Over You, Oh Yeah, Same Old Scene e In The Midnight Hour (versión del clásico de Wilson Pickett). El LP también incluía una versión de otro clásico, el tema de The Byrds Eight Miles High.

Roxy Music, con Bryan Ferry a la cabeza, siempre han tenido fama de ser una de las bandas mas elegantes y seductoras del panorama musical. El hecho es que desde el primer trabajo del grupo, producido por Pete Sinfield de King Crimson, las portadas de sus discos han sido cada vez mas sofisticadas, imitando el estilo visual de las revistas de moda con modelos de alta costura ligeras de ropa.

En su primer álbum Roxy Music (1972) la chica de portada con aire de los 50 es la modelo Kari-Ann Muller. En el segundo álbum For your pleasure (1973) la modelo es Amanda Lear. En Stranded (1973) la portada es para Marilyn Cole, playmate del año. En Country Life (1974) las fotografiadas son Constanze Karoli y Eveline Grunwald y en Siren (1975) la modelo Jerry Hall.

Además, con ello Ferry acrecentaba su fama de seductor ya que mantuvo romances con Amanda Lear, Marilyn Cole y Jerry Hall durante el tiempo que duraron sus colaboraciones.

Por cierto, la industria del cine también cayo bajo el influjo seductor de la banda, ya que Same Old Scene se incluyó en la banda sonora de la película Times Square (Allan Moyle, 1980) sonando al comienzo y al final de la película durante los créditos.

Así que desde aquí os invito a todos a... ¡Ser elegantes y seductores!

Ya veis que es todo un arte.




Flesh and Blood (1980)


Country Life (1974)
 
 
Roxy Music (1972)

 
Stranded (1975)

 
For Your Pleasure (1973)

 
Manifestó (1979)

 
Siren (1975)

martes, 16 de abril de 2013

Dead Famous People - Postcard from Paradise (1989)

Dead Famous People fueron una banda femenina de indie pop formada en 1986 en Auckland (Nueva Zelanda) y disuelta a mediados de la década de los 90.

Sus componentes iniciales eran Dona Savage (voz), Elisabeth Layland (teclados y voz), Wendy Kjestrup (guitarra y voz), Jenny Renals (bajo) y Robin Tearle (batería).

Tras conseguir cierto éxito en su país de origen con Lost Persons Area (1986), un EP lanzado por el sello discográfico independiente neozelandés Flying Nun Records, la banda decidió trasladarse a Londres para continuar su carrera.

Una vez en Londres, la batería Robin Tearle fue sustituida por Gill Moon y firmaron con el sello Utiltity Records, discográfica del músico Billy Bragg, del cual recibieron todo su apoyo publicandoles un mini LP en 1989 bajo el título de Arriving Late in Torn and Filthy Jeans, convirtiéndose en el lanzamiento con mayores ventas de la discográfica.

Postcard from Paradise forma parte de este mini LP de seis temas, algunos de los cuales ya habían sido grabados en 1986 en los Lab Studios de Auckland.

Al mismo tiempo, el grupo también recibió una amplia cobertura radiofónica por parte de John Peel, lo que les llevó a grabar una sesión en 1989 para su conocido programa en la Radio 1 de la BBC (las famosas Peel Sessions).

El tema se volvió a editar en el álbum All Hail The Daffodil (1991), con una versión diferente que perdía la frescura original, y en el recopilatorio del grupo Secret Girl's Business: A Retrospective Compilation (2002) que además incluía seis temas inéditos de la banda.

Por cierto, este tema también se incluyó en un LP publicado en 1990 por el sello londinense Paradise Records con el nombre de Postcard from Paradise A compiltion of 12 Independent Female Bands. Este disco hoy en día es toda una rareza y con el se intentaba promocionar a algunas de las bandas independientes femeninas del momento. Como veis el titulo del álbum jugaba con el titulo del tema de las DFP (y a su vez las lanzaba como cabeza de cartel) y el nombre de la discográfica.

Así que desde aquí os invito a todos a... ¡Descubrir vuestro paraíso particular!

Y cuidado con las manzanas...


 


 


 

viernes, 12 de abril de 2013

The Fuzztones - Strychnine (1984)

En 1984 The Fuzztones hicieron esta versión del clásico de 1965 de The Sonics.

El tema fue reeditado en 1986 bajo un EP de 12" titulado Bad News Travels Fast y el trabajo incluía, aparte de este tema, Bad News Travels Fast, Green Slime y As Times Gone.

La banda se creó en el Lower East Side de NuevaYork en 1980 y pronto se convirtieron en habituales de los puntos calientes de la ciudad como el CBGB o el Mudd Club.

The Fuzztones se enmarcan dentro del movimiento revival que resurgió en esta década por la música garaje de los 60, uno de cuyos iconos fueron precisamente los versioneados The Sonics.

Los miembros fundadores de la banda fueron Rudi Protrudi (voz, guitarra), Deb O'Nair (teclados), Elan Portnoy (guitarra), Michael Jay (bajo) y Michael Phillips (batería).

Tras la ruptura de la banda original, en 1987 Protrudi se traslada a Los Angeles y reorganiza The Fuzztones con nuevos integrantes: Jordan Tarlow (guitarra solista), John Carlucci (bajo), Jason Savall (teclados) y Mike Czekaj (batería).

El auge del grupo se hacía tan patente que su segundo álbum, In Heat (1989), fue producido por el legendario Shel Talmy, productor entre otros del You Really Got Me (1964) de The Kinks, My Generation (1965) de The Who o el Friday On My Mind (1966) de los Easybeats.

Por cierto, ¿sabéis de dónde proviene el nombre de grupo? Pues proviene de un antiguo pedal de efectos para guitarra llamado Fuzz-Tone creado en 1962 y que lograba un efecto excesivamente distorsionado del sonido de la guitarra. Dicho así probablemente a muchos no os dice nada, pero si os cuento que su sonido distintivo fue popularizado en la mítica canción de The Rolling Stones (I Can't Get No) Satistaction (1965) seguro que ya sabéis de lo que os hablo.

Así que desde aquí os invito a todos a... ¡Buscar vuestro lado rebelde!

 
 
 

lunes, 8 de abril de 2013

Peter Murphy - All Night Long (1988)

Tras su paso por las formaciones Bauhaus (1978-1983) y Dali's Car (1984), Peter Murphy (Northampton, 1957) emprendió su carrera en solitario en 1985.

Murphy es considerado por muchos el padrino del rock gótico debido a su aspecto delgado y elegante, de pómulos prominentes, así como por su inclinación hacia una poética sombría y melancólica y su tratamiento de temas metafísicos.

El tema forma parte de su segundo álbum Love Hysteria (1988) del cual se publicaron como singles All Night Long e Indigo Eyes.

Gran parte del álbum fue escrito junto al ex-teclista de B-Movie Paul Statham que se había unido a los músicos de Murphy, banda conocida como The Hundred Men (Eddie Branch, Peter Bonas, Terl Bryant y el propio Statham) y producido por Simon Rogers, ex de The Fall.

Aunque en este trabajo ya se aprecia cierta influencia bowieriana, ésta la llevaría a su máxima expresión con el tema Cuts You Up, single de su tercer trabajo Deep (1990), en el que prácticamente se refleja la imagen de Bowie en el propio Murphy. Os recomiendo ver el video de este tema si tenéis ocasión.


Peter Murphy - Cuts You Up del álbum Deep (1990)


Por cierto, Peter Murphy realizó un cameo en La Saga Crepúsculo: Eclipse (David Slade, 2010) en el que interpreta a un despiadado vampiro, The Cold One, en una secuencia de flashback. Ese mismo año iba a publicar el álbum Ninth (2010) y, quizás, con ello vio la posibilidad de atraer hacia su música a un público mas joven.

Así que desde aquí os invito a todos a... ¡Disfrutar de la noche!

Y cuidado con los vampiros...


 
 
 

jueves, 4 de abril de 2013

Lloyd Cole & The Commotions - Forest Fire (1984)

Aunque Lloyd Cole & The Commotions llegaron a ser uno de los grupos más populares en los ochenta solo estuvieron activos entre 1984 y 1989, año de su disolución, publicando tan solo tres LP's: Rattlesnakes (1984), Easy Pieces (1985) y Mainstream (1987).

La banda se creó en Glasgow en 1982, mientras Cole estudiaba en la Universidad de Glasgow. El grupo lo formaron Lloyd Cole (voz, guitarra), Blair Cowan (teclados), Lawrence Donegan (bajo), Neil Clark (guitarra) y Stephen Irvin (batería).

En 1984 firmaron con el sello Polydor Records que lanzó su primer álbum con el sugerente titulo de Rattlesnake (1984), serpiente de cascabel, del cual se extrajeron tres sencillos: Perfect Skin, Forest Fire y Rattlesnake.

El disco fue producido por Paul Hardiman, quien ya había producido el Soul Mining de The The un año antes, y en él se notan las influencias de los estudios universitarios de Cole en Literatura Inglesa y Filosofía, tanto en el titulo, que hace referencia a la novela Play It As It Lays (1970) de la escritora norteamericana Joan Didion, como en las letras de los temas, con reminiscencias de Renata Adler, Simon de Beauvoir y Norman Mailer.

Por cierto, los arreglos para cuerda del disco fueron realizados por Anne Dudley, compositora y componente de la banda Art Of Noise, que en 1998 ganó el Óscar a la Mejor Banda Sonora (Comedia o Musical) con la película Full Monty (Peter Cattaneo, 1997).

Así que aquí os dejo con este tema que destila elegancia por los cuatro costados.

¡Ah! Y cuidado con el fuego... que a veces quema.